Estimados alumnos: las salas para el examen y la distribución en ellas es la siguiente
203 Camila Ramírez (muro liso para proyecciones)
206 Jessica Briceño (muro negro)
301 Ignacio Mardones (muro de fondo)
Juan Pablo Mejías (muro a elección)
Claudia Gutiérrez (espacio de la sala)
302 Nicole Arteaga
303 Tarix Sepúlveda (sala proyecciones)
Alejandra Constenla
Muriel Mellado
306 Olivia Guasch (en el caso de montarlo en una sala con retroproyección)
*Olivia comunícate con nosotros para evaluar lo de la sala por medio de correo electrónico
viernes, 11 de diciembre de 2009
lunes, 31 de agosto de 2009
viernes, 28 de agosto de 2009
Fecha entrega Trabajo 1
Hola
Quisiera preguntar las fechas que estan publicadas son ciertas o no???
Ya que, según lo que dice mas abajo que el primer trabajo es en 10 clases...
y la ultima semana donde se tendrian que presentar los proyectos es en la semana del lunes 7 y Viernes 11 de Septiembre.
Y me enteré que hay que tener el trabajo acabado ya para la proxima semana...osea el Lunes 31 y el Viernes 4????
Si es así, podrían ocupar el blog para avisar de los cambios porfavor.
Gracias.
Valera.
Quisiera preguntar las fechas que estan publicadas son ciertas o no???
Ya que, según lo que dice mas abajo que el primer trabajo es en 10 clases...
y la ultima semana donde se tendrian que presentar los proyectos es en la semana del lunes 7 y Viernes 11 de Septiembre.
Y me enteré que hay que tener el trabajo acabado ya para la proxima semana...osea el Lunes 31 y el Viernes 4????
Si es así, podrían ocupar el blog para avisar de los cambios porfavor.
Gracias.
Valera.
lunes, 24 de agosto de 2009
justificacion
profesores justifico mi inasistencia el dia 24 de agosto por motivos de salud, algo de lo que comi me hiso mal, la verdad es que estoy muy enferma del y tengo fiebre por lo que no podre ir hoy a clases, lo que me preocupa es que tenia la dicertacion de mi artista y me interesa hacerla de todas formas.
Saludos!
Saludos!
lunes, 17 de agosto de 2009
CALENDARIZACION SEMESTRAL
Ejercicio 1 / Dispositivo Urbano
Duración 10 Clases
Semana 1: Lunes 10 - Viernes 14 Agosto
Recorrido Urbano y análisis del lugar escogido
Semana 2: Lunes 17 - Viernes 21 Agosto
Presentación de carpetas con propuestas y estudios previos
Semana 3: Lunes 24 - Viernes 28 Agosto
Desarrollo de proyectos (maquetas, fotomontajes, etc..)
Presentación referentes Lunes: Viviana Marín, Nicole Arteaga Viernes: Muriel Mellado, Claudia Gutiérrez
Semana 4: Lunes 31 - Viernes 04 Septiembre
Desarrollo de proyectos en lugar escogido (estrategias de presentación de proyectos entendiendo el registro del dispositivo como obra)
Semana 5:Lunes 07 - Viernes 11 Septiembre
Entrega y evaluación Ejercicio 1
Ejercicio 2 / El espacio habitable
Duración 10 Clases
Semana 1: Lunes 21 -Viernes 25 Septiembre
Presentación de referentes en relación al ejercicio Lunes: Valentina González, Tarix Sepúlveda. Viernes: Takuri Tapia, Juan pablo Mejías
Semana 2: Lunes 28 -Viernes 02 Octubre (Feriado)
Estudio de espacios arquitectónicos y dispositivos en relación al cuerpo. Prsentación de referentes Lunes: Gianpaolo Gritti, Ignacio Mardones
Semana 3 : Lunes 05 - Viernes 09 Octubre
Presentación de carpetas con propuestas y estudios
Presentación de referentes Lunes: Camila Echenique, Carla Barahona. Viernes: Carolina Colil, María Teresa Córdova
Semana 4 : Lunes 12 (Feriado) - Viernes 16 Octubre
Desarrollo de proyectos (maquetas, fotomontajes, etc..)
Presentación de referentes Mario Martínez, Sandra
Semana 5 : Lunes 19 - Viernes 23 Octubre
Desarrollo de proyectos
Semana 6: Lunes 26 - Viernes 30 Octubre
Entrega y evaluación Ejercicio 2
Ejercicio 3 / Examen
Duración 10 clases
Semana 1: Lunes 02 Viernes 06 Noviembre
Reflexión en torno a intereses personales e imaginario
Semana 2: Lunes 09 Viernes 13 Noviembre
Entrega de carpetas con propuestas de trabajo
Semana 3: Lunes 16 Viernes 20 Noviembre
Desarrollo de proyectos (maquetas, fotomontajes, etc..)
Semana 4: Lunes 23 Viernes 27 Noviembre
Desarrollo de proyectos
Semana 5: Lunes 30 Viernes 04 Diciembre
Desarrollo de proyectos y definición de fechas examen
miércoles, 5 de agosto de 2009
Consulta- Problema, Alejandra Constenla
Profesores:
El motivo de esta consulta es que he tenido problemas con mi artista, es Heimo Zobernig, no he encontrado mucha informacion de sus trabajos, he buscado en la biblioteca pero no he encontrado nada. En cambio, en internet encontre imagenes de sus obras, de su trayectoria como exposiciones, bibliografia en general. pero no he encontrado nada de que se trata su trabajo, cual es su fundamento al realizar sus obras y sus referentes.
¿Que me recomiendan?
De antemano
muchas gracias!
Ale.
El motivo de esta consulta es que he tenido problemas con mi artista, es Heimo Zobernig, no he encontrado mucha informacion de sus trabajos, he buscado en la biblioteca pero no he encontrado nada. En cambio, en internet encontre imagenes de sus obras, de su trayectoria como exposiciones, bibliografia en general. pero no he encontrado nada de que se trata su trabajo, cual es su fundamento al realizar sus obras y sus referentes.
¿Que me recomiendan?
De antemano
muchas gracias!
Ale.
martes, 4 de agosto de 2009
artistas
- Charles Ray (carly)
- Vito Acconci (nacho)
- Vito Acconci (nacho)
- Marico Mori (camila e)
estos artista quedan para la gente que no tiene artista (;
- Tadaschi Kawamata
- Manfred Pernice
- David Shrigley
- Rirkrit Tiravanija
- David Shrigley
- Rirkrit Tiravanija
Consulta
Hola profesores soy M° Teresa Córdova y quisiera saber si de la lista de artistas posibles a investigar la elección queda en manos de los alumnos, ya que me ausente del término de la primera clase, o si es que ustedes dan sin elección el artista ha investigar.
Gracias..
Gracias..
lunes, 3 de agosto de 2009
PROGRAMA SEMESTRAL TALLER CENTRAL VI
TALLER CENTRAL VI
Universidad Diego Portales.
Escuela de Artes Visuales.
Facultad de Arte y Arquitectura.
Profesor Cristián Salineros
Profesor adjunto: Isidora Correa
OBJETIVOS GENERALES
- Introducir al alumno en el conocimiento del espacio, tanto en sus generalidades como en sus particularidades, conceptualmente y en la relación empírica con él.
- Comprender el cuerpo como generador de relaciones y de lenguaje.
- Desarrollar en el alumno la capacidad de reconocer un problema, construir reflexiones en torno a él, realizar presentación de proyectos, estudio y viabilidad del mismo, puesta en escena y defensa del proyecto visual.
- Desarrollar metodologías de trabajo, reflexión y producción de obra.
- Reafirmar imaginarios individuales como sello de producción.
- Retomar conceptos y operaciones realizados en los talleres centrales III, IV, V y aplicar los contenidos y bibliografías aprendidas en esos talleres.
Descripción de contenidos
Desarrollar metodologías de trabajo, capacidad de reflexión y traducción de contenidos en la realización de trabajos visuales.
Cuerpo y espacio, espacio y tiempo como categorías para explicar los acontecimientos y sus implicancias en las artes visuales.
Lo público y lo privado, como espacios de desarrollo visual, social y critico.
El cuerpo como medida, el espacio como contenedor y las relaciones que establecen lo habitable.
Utilización de medios como herramientas para la producción de contenidos visuales.
Descripción de los ejercicios.
El desarrollo del Taller plantea la realización de 2 ejercicios más el examen final.
Primer ejercicio / Dispositivo urbano.
Duración 10 clases.
Se plantea al alumno realizar un recorrido urbano que no exceda la comuna de Santiago.
Durante ese proceso el alumno deberá identificar y elegir un lugar al que se le hará un análisis formal y conceptual (urbanístico, medidas, espacialidades, funcionalidades, estructúrales, etc.) para plantear las posibles propuestas visuales que puedan operar con ese lugar. A partir de este análisis se le solicita al alumno que diseñe un dispositivo, objeto o sistema que se integre al espacio elegido, esto entendido desde la lógica de la integración, y no como una intervención, es decir, el proyecto debe interactuar y generar una lógica de pertenencia con el espacio con que se va a relacionar.
El proyecto puede establecer relaciones formales, funcionales, incorporar usuarios, mecanismos preexistentes, plantearse como una lógica de paisaje, establecer relaciones con la arquitectura, operar con los desplazamientos, trabajar con el humor, la ironía, etc.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas, con los siguientes contenidos:
- Análisis del lugar anteriormente descrito.
- Detallar los motivos que llevaron a la elección del lugar.
- Incluir fotografías del lugar realizadas por el alumno, también se deben incluir fotografías aéreas (SAF, Google Map, etc), mediciones, registros temporales (como cambia el lugar durante el día), etc.
- Reconocer el potencial visual desde el campo del arte contemporáneo del lugar elegido.
- Plantear a lo menos 2 proyectos para ese espacio y justificar las operaciones que en ellos se planteen.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se estudian los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, y se desarrollan las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto en el lugar, registro de él.
- Desarrollo de estrategias de presentación del proyecto al interior de una sala, medio y dispositivo de exhibición, entendiendo esto como obra en si mismo.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
Referentes.
Los referentes básicos son aquellos artistas que se encuentran al final del programa y que serán investigados por los alumnos para hacer una presentación al interior del taller. Se contempla la cita de de referentes específicos que sean necesarios para cada proyecto si así lo ameritaren.
Segundo ejercicio / El espacio habitable
Duración 10 clases
Se le solicita al alumno realizar un estudio de los espacios arquitectónicos y de los diferentes dispositivos que estén en relación con el cuerpo en términos espaciales, entendiendo que todas estas situaciones espaciales han sido diseñadas por el hombre y para el hombre, es decir, todos aquellos espacios que han sido realizados para contener el cuerpo y las distintas funciones que este realiza, laborales, de ocio, de descanso, de entretención, de transporte, etc.
Entender el espacio territorial del cuerpo en sus distintas instancias, comprendiendo el territorio desde lo físico y desde los limites virtuales que el cuerpo genera.
Investigar y desarrollar códigos de los sitemas habitables.
Se comprenden y aplican los conceptos de antropometría, ergonometría, apticidad, etc.
A partir de estos estudios y reconocimiento de las diversas especificaciones y estándares, y de las particularidades que se repiten en los diferentes espacios
se solicita el diseño y construcción de un espacio transportable, desarmable, plegable, social, crítico, lúdico, funcional, etc. que incluya al cuerpo como el articulador del trabajo, pudiendo ser de manera individual o colectiva.
El alumno deberá desarrollar un sistema de relaciones que permitan establecer un principio de habitabilidad y funcionalidad para ser aplicado en un dispositivo que permita la habitación del cuerpo y las distintas funciones que este desarrolla en el campo de lo privado, público y social.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas., con los siguientes contenidos:
- Estudios antropométricos del cuerpo.
- Estudios de comportamiento del cuerpo en situaciones y funciones específicas contemplando la relación con el espacio.
- Fotografías y registros de diferentes espacios de interés, incluyendo sus medidas.
- Plantear a lo menos 2 proyectos explicando sus motivaciones e inquietudes a desarrollar.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Desarrollo de contenidos y reflexiones.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, planos, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se desarrollan los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, se plantean las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto, registro de él.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
Referentes.
Los referentes basicos son aquellos artistas que se encuentran al final del programa y que seràn investigados por los alumnos para hacer una presentación al interior del taller.
Se contempla la cita de de referentes específicos que sean necesarios para cada proyecto si así lo ameritaren.
Tercer ejercicio (examen)
Duración 10 clases.
Este ejercicio pretende situar al alumno en la incertidumbre de plantear un trabajo sin un encargo especifico, es decir, la propuesta viene desde ellos y tendrá que recoger las experiencias obtenidas en el desarrollo , análisis, construcción y correcciones de los trabajos desarrollados durante la carrera.
Este ejercicio pretende introducir al alumno en un método de trabajo autónomo y que permita establecer y reafirmar intereses individuales que vayan construyendo su propio imaginario a fin de prepararlos para el trabajo al interior del Taller Central VII, de manera que lleguen a esa instancia con un imaginario medianamente definido y comprendido.
Este ejercicio además plantea la puesta en práctica de las metodologías aprendidas durante el semestre, herramientas tanto teóricas como prácticas para el desarrollo global de un proyecto visual.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas., con los siguientes contenidos:
- Propuesta de trabajo.
- Detallar las motivaciones y reflexiones principales del proyecto.
- Plantear a lo menos 2 proyectos para y justificar las operaciones que en ellos se planteen.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se desarrollan los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, como así también las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto definitivo, registro de el.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
- Comisión evaluadora.
Bibliografía básica.
- El andar como practica estética / Francesco Careri
Editorial Gustavo Gili.
- El Arte como aproximación al paisaje contemporáneo / Luca Galofaro
Editorial Gustavo Gili.
- Fenomenología de la percepción. Todos los capítulos de la Primera parte denominada EL CUERPO.
Merlau Ponty
- Especies de espacios / George Perec
Editorial Montesinos.
Se contempla la inclusión (si los proyectos lo ameritan) de bibliografía específica para el desarrollo de cada ejercicio.
Artistas propuestos para investigar:
- Andrea Zittel
- Marjetica Ort
- Krzystof Wodiczko
- Heimo Zobernig
- Martin Kippenberger
- June- Bum Park
- Michael Rakowitz
- Siah Armajani
- Michael Elmgreen / Ingar Dragset
- Ernesto Neto
- Atelier van Liesthout
- Tadaschi Kawamata
- Lucy Horta
- Tadaschi Kawamata
- Marico Mori
- Manfred Pernice
- David Shrigley
- Rirkrit Tiravanija
- Charles Ray
- Vito Acconci
Universidad Diego Portales.
Escuela de Artes Visuales.
Facultad de Arte y Arquitectura.
Profesor Cristián Salineros
Profesor adjunto: Isidora Correa
OBJETIVOS GENERALES
- Introducir al alumno en el conocimiento del espacio, tanto en sus generalidades como en sus particularidades, conceptualmente y en la relación empírica con él.
- Comprender el cuerpo como generador de relaciones y de lenguaje.
- Desarrollar en el alumno la capacidad de reconocer un problema, construir reflexiones en torno a él, realizar presentación de proyectos, estudio y viabilidad del mismo, puesta en escena y defensa del proyecto visual.
- Desarrollar metodologías de trabajo, reflexión y producción de obra.
- Reafirmar imaginarios individuales como sello de producción.
- Retomar conceptos y operaciones realizados en los talleres centrales III, IV, V y aplicar los contenidos y bibliografías aprendidas en esos talleres.
Descripción de contenidos
Desarrollar metodologías de trabajo, capacidad de reflexión y traducción de contenidos en la realización de trabajos visuales.
Cuerpo y espacio, espacio y tiempo como categorías para explicar los acontecimientos y sus implicancias en las artes visuales.
Lo público y lo privado, como espacios de desarrollo visual, social y critico.
El cuerpo como medida, el espacio como contenedor y las relaciones que establecen lo habitable.
Utilización de medios como herramientas para la producción de contenidos visuales.
Descripción de los ejercicios.
El desarrollo del Taller plantea la realización de 2 ejercicios más el examen final.
Primer ejercicio / Dispositivo urbano.
Duración 10 clases.
Se plantea al alumno realizar un recorrido urbano que no exceda la comuna de Santiago.
Durante ese proceso el alumno deberá identificar y elegir un lugar al que se le hará un análisis formal y conceptual (urbanístico, medidas, espacialidades, funcionalidades, estructúrales, etc.) para plantear las posibles propuestas visuales que puedan operar con ese lugar. A partir de este análisis se le solicita al alumno que diseñe un dispositivo, objeto o sistema que se integre al espacio elegido, esto entendido desde la lógica de la integración, y no como una intervención, es decir, el proyecto debe interactuar y generar una lógica de pertenencia con el espacio con que se va a relacionar.
El proyecto puede establecer relaciones formales, funcionales, incorporar usuarios, mecanismos preexistentes, plantearse como una lógica de paisaje, establecer relaciones con la arquitectura, operar con los desplazamientos, trabajar con el humor, la ironía, etc.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas, con los siguientes contenidos:
- Análisis del lugar anteriormente descrito.
- Detallar los motivos que llevaron a la elección del lugar.
- Incluir fotografías del lugar realizadas por el alumno, también se deben incluir fotografías aéreas (SAF, Google Map, etc), mediciones, registros temporales (como cambia el lugar durante el día), etc.
- Reconocer el potencial visual desde el campo del arte contemporáneo del lugar elegido.
- Plantear a lo menos 2 proyectos para ese espacio y justificar las operaciones que en ellos se planteen.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se estudian los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, y se desarrollan las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto en el lugar, registro de él.
- Desarrollo de estrategias de presentación del proyecto al interior de una sala, medio y dispositivo de exhibición, entendiendo esto como obra en si mismo.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
Referentes.
Los referentes básicos son aquellos artistas que se encuentran al final del programa y que serán investigados por los alumnos para hacer una presentación al interior del taller. Se contempla la cita de de referentes específicos que sean necesarios para cada proyecto si así lo ameritaren.
Segundo ejercicio / El espacio habitable
Duración 10 clases
Se le solicita al alumno realizar un estudio de los espacios arquitectónicos y de los diferentes dispositivos que estén en relación con el cuerpo en términos espaciales, entendiendo que todas estas situaciones espaciales han sido diseñadas por el hombre y para el hombre, es decir, todos aquellos espacios que han sido realizados para contener el cuerpo y las distintas funciones que este realiza, laborales, de ocio, de descanso, de entretención, de transporte, etc.
Entender el espacio territorial del cuerpo en sus distintas instancias, comprendiendo el territorio desde lo físico y desde los limites virtuales que el cuerpo genera.
Investigar y desarrollar códigos de los sitemas habitables.
Se comprenden y aplican los conceptos de antropometría, ergonometría, apticidad, etc.
A partir de estos estudios y reconocimiento de las diversas especificaciones y estándares, y de las particularidades que se repiten en los diferentes espacios
se solicita el diseño y construcción de un espacio transportable, desarmable, plegable, social, crítico, lúdico, funcional, etc. que incluya al cuerpo como el articulador del trabajo, pudiendo ser de manera individual o colectiva.
El alumno deberá desarrollar un sistema de relaciones que permitan establecer un principio de habitabilidad y funcionalidad para ser aplicado en un dispositivo que permita la habitación del cuerpo y las distintas funciones que este desarrolla en el campo de lo privado, público y social.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas., con los siguientes contenidos:
- Estudios antropométricos del cuerpo.
- Estudios de comportamiento del cuerpo en situaciones y funciones específicas contemplando la relación con el espacio.
- Fotografías y registros de diferentes espacios de interés, incluyendo sus medidas.
- Plantear a lo menos 2 proyectos explicando sus motivaciones e inquietudes a desarrollar.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Desarrollo de contenidos y reflexiones.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, planos, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se desarrollan los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, se plantean las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto, registro de él.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
Referentes.
Los referentes basicos son aquellos artistas que se encuentran al final del programa y que seràn investigados por los alumnos para hacer una presentación al interior del taller.
Se contempla la cita de de referentes específicos que sean necesarios para cada proyecto si así lo ameritaren.
Tercer ejercicio (examen)
Duración 10 clases.
Este ejercicio pretende situar al alumno en la incertidumbre de plantear un trabajo sin un encargo especifico, es decir, la propuesta viene desde ellos y tendrá que recoger las experiencias obtenidas en el desarrollo , análisis, construcción y correcciones de los trabajos desarrollados durante la carrera.
Este ejercicio pretende introducir al alumno en un método de trabajo autónomo y que permita establecer y reafirmar intereses individuales que vayan construyendo su propio imaginario a fin de prepararlos para el trabajo al interior del Taller Central VII, de manera que lleguen a esa instancia con un imaginario medianamente definido y comprendido.
Este ejercicio además plantea la puesta en práctica de las metodologías aprendidas durante el semestre, herramientas tanto teóricas como prácticas para el desarrollo global de un proyecto visual.
Metodología de presentación.
1- Presentación de carpetas., con los siguientes contenidos:
- Propuesta de trabajo.
- Detallar las motivaciones y reflexiones principales del proyecto.
- Plantear a lo menos 2 proyectos para y justificar las operaciones que en ellos se planteen.
- Discusión de los contenidos al interior del taller.
2- Desarrollo del proyecto.
- A partir de la presentación del las carpetas se plantea un desarrollo del ejercicio que establece metodologías particulares dependiendo de cada proyecto y de la naturaleza de ellos.
- Construcción de maquetas, fotomontajes, bocetos digitales, etc.
- Se desarrollan estudios de factibilidad constructiva y de gestión (permisos según sea el caso)
- Se desarrollan los alcances visuales y reflexivos de cada proyecto y de la efectividad de ellos, como así también las estrategias para lograr su máximo rendimiento.
- Presentación del proyecto definitivo, registro de el.
Mecanismos de evaluación.
- Calidad y claridad en la presentación de proyectos.
- Estrategias de producción y solución de problemas.
- Ejecución del trabajo, puesta en escena y montaje.
- Registro y estrategias de exhibición del ejercicio.
- Presentación y defensa del proyecto.
- Comisión evaluadora.
Bibliografía básica.
- El andar como practica estética / Francesco Careri
Editorial Gustavo Gili.
- El Arte como aproximación al paisaje contemporáneo / Luca Galofaro
Editorial Gustavo Gili.
- Fenomenología de la percepción. Todos los capítulos de la Primera parte denominada EL CUERPO.
Merlau Ponty
- Especies de espacios / George Perec
Editorial Montesinos.
Se contempla la inclusión (si los proyectos lo ameritan) de bibliografía específica para el desarrollo de cada ejercicio.
Artistas propuestos para investigar:
- Andrea Zittel
- Marjetica Ort
- Krzystof Wodiczko
- Heimo Zobernig
- Martin Kippenberger
- June- Bum Park
- Michael Rakowitz
- Siah Armajani
- Michael Elmgreen / Ingar Dragset
- Ernesto Neto
- Atelier van Liesthout
- Tadaschi Kawamata
- Lucy Horta
- Tadaschi Kawamata
- Marico Mori
- Manfred Pernice
- David Shrigley
- Rirkrit Tiravanija
- Charles Ray
- Vito Acconci
viernes, 24 de julio de 2009
lunes, 13 de julio de 2009
Notas Finales Corregidas
Estimados alumnos, a continuación la revisión de notas actualizada. En 5 casos aproximamos las notas (de 4.16 a 4.2 por ejemplo) y en 1 la subimos de 3.4 a 3.5 para que tuviese la opción de presentarse a examen. Recuerden que el montaje comienza hoy a las 15.00 hrs.
PP
viernes, 10 de julio de 2009
Hoy Viernes 10 última corrección optativa. 15:00 hrs
Se va el taller! calendario últimas fechas:
Viernes 10 Julio: 15:00 hrs.
Última corrección optativa.
(no habrá más correcciones en el blog, con esta actividad cerramos).
Lunes 13 Julio: 15.00 hrs.
Montaje salas 201-202-203
Obra + Cédula
(Importante la limpieza, iluminación y ubicación de los trabajos. Ojo con esto)
(quedan cerradas las salas con llave hasta la mañana siguiente)
Martes 14 Julio: 10.30 hrs.
Examen Final
Nota final a cargo de la comisión.
Suerte a todos,
PP
jueves, 9 de julio de 2009
camila echenique, nota presentación
profesores les informo que el promedio de presentacion esta mal sacado, tengo un 50,48,30 y el resultado es un 42,666 lo que daria un 43 no un 41, ademas hay muchas otras notas mal sacadas y otras que si estan aproximadas asique exijo que las revisen nuevamente y las arreglen.de ante mano gracias.
Consulta examen, Alejandra Constenla
Hola profesores,
gracias por contestar la ultima entrada y encontre que tienen razon en que realice el primer trabajo, CUERPO, pero sufro de un gran problema, lo que ocurre es que el Viernes yo tengo un examen de otro ramo en otra facultad y no podre asistir a la clase que se realizará. Pero necesito orientación de como abordar mi examen ya que no recuerdo en que fallaba esa entrega, ¿Me podrían decir que era lo que se encontraba mal?.
Habia pensado en aumentar el numero de fotografias, pero el proceso de revelado se me complicaria mucho ya que la sala oscura se encuentra totalmente ocupada en estos dias por los examenes, ademas no encuentro el porque de dicha accion. Tambien habia pensado en cabiar la forma en que dispuse las fotografias, ya que algo importante dentro de ese trabajo es la multiplicidad y la copia que se ve proyectada al trabajar solo con cuatro fotografías, que se van repitiendo y aun así, creando formas diferentes unas con otras, hasta crear una unidad de 24 imágenes. de esta forma crear diferentes tipos de formas registrandolas en fotografias las cuales presentaria ese dia, ademas, de la obra en sí, osea, aparte de las fotografias tambien iria la obra fisicamente dentro del montaje con la disposicion presentada en la entrega pasada, ¿Que piensan?.
Esperando poder tener ayuda,
de antemano muchas gracias por la comprension,
se despide,
Alejandra Constenla
gracias por contestar la ultima entrada y encontre que tienen razon en que realice el primer trabajo, CUERPO, pero sufro de un gran problema, lo que ocurre es que el Viernes yo tengo un examen de otro ramo en otra facultad y no podre asistir a la clase que se realizará. Pero necesito orientación de como abordar mi examen ya que no recuerdo en que fallaba esa entrega, ¿Me podrían decir que era lo que se encontraba mal?.
Habia pensado en aumentar el numero de fotografias, pero el proceso de revelado se me complicaria mucho ya que la sala oscura se encuentra totalmente ocupada en estos dias por los examenes, ademas no encuentro el porque de dicha accion. Tambien habia pensado en cabiar la forma en que dispuse las fotografias, ya que algo importante dentro de ese trabajo es la multiplicidad y la copia que se ve proyectada al trabajar solo con cuatro fotografías, que se van repitiendo y aun así, creando formas diferentes unas con otras, hasta crear una unidad de 24 imágenes. de esta forma crear diferentes tipos de formas registrandolas en fotografias las cuales presentaria ese dia, ademas, de la obra en sí, osea, aparte de las fotografias tambien iria la obra fisicamente dentro del montaje con la disposicion presentada en la entrega pasada, ¿Que piensan?.
Esperando poder tener ayuda,
de antemano muchas gracias por la comprension,
se despide,
Alejandra Constenla
Consulta examen
Profesores:
Tengo pensado exhibir en mi exámen el trabajo para el encargo "Objeto", la foto de la torre de monedas contrastadas con la Torre Titanium. Pero tengo algunas dudas al respecto. Sé, que por motivos de exámen, mi fotografía debería estar impresa en papel fotográfico, e ir montada al muro. El problema es que no he definido las dimensiones de esta fotografía y por lo tanto, sólo he cotizado precios "en el aire". Estoy contra el tiempo ya que las tiendas me piden un mínimo de días para imprimir la foto en tamaño grande.
Existe la posibilidad de imprimir la fotografía en papel couché brillante? conozco un buen lugar de ploteo, donde usan impresoras de calidad fotográfica y no es caro. El problema es que evidentemente no es lo mismo papel couché que papel fotográfico y quizás signifique una desventaja.
Por otro lado, tengo la duda de si en mi exámen, además de agregarle un título a la obra (cosa de la cual carecía mi segunda entrega), pueda darle una nueva lectura. Se me había ocurrido que tal vez la solución pase por fraccionar la fotografía en partes pequeñas, de por ejemplo 15 x 8 cm. y luego en el mismo muro montarlo de tal modo, que se lea la fotografía de mi trabajo, pero por partes divididas.
Cambiando de tema, me presento con un 3,8 al exámen, por lo cual también quería preguntarles si a la hora de promediar la nota del exámen y la nota del semestre, aproximan la nota final.
Muchas gracias.
Viviana Marín
Tengo pensado exhibir en mi exámen el trabajo para el encargo "Objeto", la foto de la torre de monedas contrastadas con la Torre Titanium. Pero tengo algunas dudas al respecto. Sé, que por motivos de exámen, mi fotografía debería estar impresa en papel fotográfico, e ir montada al muro. El problema es que no he definido las dimensiones de esta fotografía y por lo tanto, sólo he cotizado precios "en el aire". Estoy contra el tiempo ya que las tiendas me piden un mínimo de días para imprimir la foto en tamaño grande.
Existe la posibilidad de imprimir la fotografía en papel couché brillante? conozco un buen lugar de ploteo, donde usan impresoras de calidad fotográfica y no es caro. El problema es que evidentemente no es lo mismo papel couché que papel fotográfico y quizás signifique una desventaja.
Por otro lado, tengo la duda de si en mi exámen, además de agregarle un título a la obra (cosa de la cual carecía mi segunda entrega), pueda darle una nueva lectura. Se me había ocurrido que tal vez la solución pase por fraccionar la fotografía en partes pequeñas, de por ejemplo 15 x 8 cm. y luego en el mismo muro montarlo de tal modo, que se lea la fotografía de mi trabajo, pero por partes divididas.
Cambiando de tema, me presento con un 3,8 al exámen, por lo cual también quería preguntarles si a la hora de promediar la nota del exámen y la nota del semestre, aproximan la nota final.
Muchas gracias.
Viviana Marín
miércoles, 8 de julio de 2009
Examen Tarix Sepúlveda.
hola profe:
bueno ese dia me tuve que ir por problemas personales, pero usted sabe lo que are, ya que, tomare mi ultimo trabajo trabajare con otra forma de montaje y con la linea mas larga de los vídeos, por lo que estaré en la sala oscura y trabajare con el sonido de los zapatos y eso (:
Consulta Alejandra Constenla, Examen
Profesores:
Para el examen me sugirieron que trabajara con el primer trabajo, o sea, CUERPO, lo que ocurre es que yo, personalmente, quede con el deseo de perfeccionar el ultimo trabajo, TERRITORIO, el cual trataba del video con las luces del tunel del metro.
Tengo claro mas o menos donde debo trabajar, que es una mejor presentacion del montaje, afinar ciertos aspectos tecnicos del video, y la fundemantacion del porque apropiarme de una obra ya existente (audio, melodia de piano).
Mi consulta es la siguiente, hay algun otro aspecto el cual deba mejorar o arreglar? y en la entrega tengo entendido que se presentara en tres salas una oscuras para video, eso es cierto?. Lo que ocurre es que dentro del trabajo quiero acentuar la preponderancia de la musica la cual es la que le da esa sensacion de hipnosis al video, lo pregunto ya que tengo que encontrar una manera de poder montar en dicha sala y adecuarme a las demas obras expuestas ese día.
Espero que esten bien,
de antemano muchas gracias!
=)
Alejandra Constenla
Para el examen me sugirieron que trabajara con el primer trabajo, o sea, CUERPO, lo que ocurre es que yo, personalmente, quede con el deseo de perfeccionar el ultimo trabajo, TERRITORIO, el cual trataba del video con las luces del tunel del metro.
Tengo claro mas o menos donde debo trabajar, que es una mejor presentacion del montaje, afinar ciertos aspectos tecnicos del video, y la fundemantacion del porque apropiarme de una obra ya existente (audio, melodia de piano).
Mi consulta es la siguiente, hay algun otro aspecto el cual deba mejorar o arreglar? y en la entrega tengo entendido que se presentara en tres salas una oscuras para video, eso es cierto?. Lo que ocurre es que dentro del trabajo quiero acentuar la preponderancia de la musica la cual es la que le da esa sensacion de hipnosis al video, lo pregunto ya que tengo que encontrar una manera de poder montar en dicha sala y adecuarme a las demas obras expuestas ese día.
Espero que esten bien,
de antemano muchas gracias!
=)
Alejandra Constenla
lunes, 6 de julio de 2009
María José Albornoz
Territorio
Tensión, enlace
Conexión de fuerza, poder.
Del territorio construido y habitado es posible rescatar líneas generales esquemáticas, a partir de las cuales se ordena, divide y compone el territorio. La división y organización de determinado territorio tiene su origen generalmente en la fragmentación del poder, es decir, en lo político y sobre todo en lo económico. La ciudad cambia además a partir del desarrollo tecnológico volviéndose dependiente.
Existe una línea general (en el territorio) que divide y a la vez conecta los espacios territoriales, es la interfaz (generalmente urbana) y se materializada en carreteras, calles o espacios públicos, en las que convergen los territorios divididos. Territorios urbanos con, por ejemplo, diferencias demográficas constructivas.
A partir de esta primera fragmentación general, es posible extraer además otras líneas entre territorios, que se enlazan por la tensión que generan entre sí y que inevitablemente esa oposición los vuelve de alguna manera a enlazar. A estas líneas de enlace opuesto se les llamará “conexiones de fuerza”, conexiones que de alguna manera vuelven a unificar el territorio dándole un nuevo entendimiento y generando nuevas relaciones significantes. Se enlaza a pesar de que por medio de las manipulaciones urbanas construidas, relacionadas al poder económico y sobre todo al desarrollo tecnológico que se encarga de construir ciudad y crear estos límites que lo han separado, por razones de poder. Pasan a ser, entonces, espacios delimitados que se evidencian y relacionan entre sí. Uno llevándose más beneficios que el otro o subsistiendo a expensas del otro.
En este caso particular, uno de los territorios es el desecho del otro, es una zona densamente construida, tecnológica, versus otra con poca densidad constructiva, utilizada como lugar de desecho, pero creada también a partir de este desarrollo tecnológico.
El proyecto pone en evidencia estas relaciones de fuerza significante entre territorios segmentados, pero sobre todo la inevitable división de un territorio erigido bajo la base del poder económico y su desarrollo tecnológico. Para eso se representa un territorio por medio de la superposición de circuitos computacionales (tarjetas madres) en planta, generando una interfaz divisoria del “territorio tecnológico” con claros límites y conexiones de fuerza internas mal distribuidas y aprovechadas. Además se generan enlaces adicionales en los que la zona demográfica se conecta a únicos y escasos puntos del territorio de desecho, forjando un desbalance.
“El propósito del arte no es reproducir o inventar unas formas, sino captar unas fuerzas. El territorio es el producto de una evolución paralela, y de largo alcance, de la comunidad que lo habita y del ambiente”, de su ordenamiento intencionado, político. Espacio diferenciados por su construcción y su habitar, ambos definidos por el ordenamiento regido por la organización del poder.
domingo, 5 de julio de 2009
Carla Barahona: Ensayo + Cédula + Obra.
Carla Barahona
"Cuenca", 2009
Fotografía Digital proyectada en Datashow.
200 cms x 100 cms aproxinado.
A partir de la observación del límite urbano y Natural, me interesó acercar mi investigación a la invasión de un espacio natural, el como lo explotan o sacan de su contexto inicial, como por ejemplo la construcción de una ciudad. En el caso de Santiago son sus cordilleras, sin ellas se perderían sus límites y la forma de cuenca, que la caracteriza.
Me gustaría centrar la mirada en los límites naturales, en este caso las cordilleras, lo interesante de esto es el como forman espacios, o como se forma esta cuenca conocida como “Santiago”.
La idea fundamental de mi proyecto es encontrar un lugar que simule ser santiago sin los limites artificiales (edificios), es decir que quede una cuenca, un lugar de cerros y naturaleza, para así poder simular a santiago como era antes de que se construyeran edificios, antes de que se urbanizara, el lugar escogido es preciso para aquello ya que es un lugar natural que no ha sido intervenido por el hombre, salvo por una cerca de palos de madera y alambre de púas. Este lugar está rodeado a la vez de cerros y detrás de ellos se ve como la urbanización cada vez va dejando menos lugares naturales. Del mismo modo este sitio puede que sea sometido a construcción de edificios y por lo que esta sometido a su posible demolición, concluí aquello por que está cercado el lugar y esta intervenido por la mano humana al aplicarle cortes a la tierra. Por otra parte lo que me interesó fue que en este sitio lo que activa mi espacio[1] sería lo que se encuentra dentro del las montañas, mis agentes que activan el lugar serían las mismas montañas y la naturaleza, tierra o plantas o la misma mano humana que intervino en el, y los limites ya mencionados antes son las montañas, todo esto forman un territorio marcado por la naturaleza, todo lo mencionado sería parte de un no lugar [2] por el simple hecho de tener esta ausencia de un lugar, el como estos espacios pasan desapercibidos, en el caso de mi no lugar escogido es hacerlo notar, ya que este se encuentra en un contexto en el que pasa a ser poco llamativo, ya que está dispuesto en el paso de una autopista[3], lo que se necesita o quieren vender lo hacen notar como por ejemplo las bencineras, pero los lugares naturales no tienen importancia alguna por que no sirven para las necesidades de los automovilistas que pasan por ahí.
El otro punto que me interesó fue mi referente, Agnes Denes [4] en su trabajo “Wheatfield - A Confrontation”, en el que refleja la diferencia de los limites de mi interés, una confrontación entre la civilización y lo natural. En mi caso es la misma problemática de la fotografía pero busco destacar el “no lugar”.
Me gustaría centrar la mirada en los límites naturales, en este caso las cordilleras, lo interesante de esto es el como forman espacios, o como se forma esta cuenca conocida como “Santiago”.
La idea fundamental de mi proyecto es encontrar un lugar que simule ser santiago sin los limites artificiales (edificios), es decir que quede una cuenca, un lugar de cerros y naturaleza, para así poder simular a santiago como era antes de que se construyeran edificios, antes de que se urbanizara, el lugar escogido es preciso para aquello ya que es un lugar natural que no ha sido intervenido por el hombre, salvo por una cerca de palos de madera y alambre de púas. Este lugar está rodeado a la vez de cerros y detrás de ellos se ve como la urbanización cada vez va dejando menos lugares naturales. Del mismo modo este sitio puede que sea sometido a construcción de edificios y por lo que esta sometido a su posible demolición, concluí aquello por que está cercado el lugar y esta intervenido por la mano humana al aplicarle cortes a la tierra. Por otra parte lo que me interesó fue que en este sitio lo que activa mi espacio[1] sería lo que se encuentra dentro del las montañas, mis agentes que activan el lugar serían las mismas montañas y la naturaleza, tierra o plantas o la misma mano humana que intervino en el, y los limites ya mencionados antes son las montañas, todo esto forman un territorio marcado por la naturaleza, todo lo mencionado sería parte de un no lugar [2] por el simple hecho de tener esta ausencia de un lugar, el como estos espacios pasan desapercibidos, en el caso de mi no lugar escogido es hacerlo notar, ya que este se encuentra en un contexto en el que pasa a ser poco llamativo, ya que está dispuesto en el paso de una autopista[3], lo que se necesita o quieren vender lo hacen notar como por ejemplo las bencineras, pero los lugares naturales no tienen importancia alguna por que no sirven para las necesidades de los automovilistas que pasan por ahí.
El otro punto que me interesó fue mi referente, Agnes Denes [4] en su trabajo “Wheatfield - A Confrontation”, en el que refleja la diferencia de los limites de mi interés, una confrontación entre la civilización y lo natural. En mi caso es la misma problemática de la fotografía pero busco destacar el “no lugar”.
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[1] Augé Marc, Los no lugares espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, España, 2008, p.87.
[2] Augé Marc, Los no lugares espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, España, 2008, p.90.
[3] Augé Marc, Los no lugares espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, España, 2008, p.99-102.
[4] Página de Internet, http://www.iccc.es/2007/10/31/agnes-denes/
Claudia Gutiérrez
Claudia Gutiérrez
Sin titulo, 2009.
Alambre de púas, Madera,
Tarros de pintura, Cemento, Mesa y Silla.
80 x 120 x cm. Aprox.
A partir del concepto de territorio (demarcación de un espacio), el proyecto se concentra en los territorios ya delimitados y que sus límites están reiterados por quien los habita. Generalmente se utilizan estas demarcaciones para proteger el territorio o para dividir el espacio privado del público.
El uso de diferentes objetos que ayudan a recargar esta función son protecciones que se disponen en los márgenes de un sector y que remarcan la seguridad de este.
Por ejemplo: alambres púas, cerca eléctrica, puntas de fierro, pedazos de vidrio, etc.
Dentro de la sala de clases, que corresponde a un espacio privado para los que participan en ella, existe una categorización entre las personas que ocupan este lugar; el profesor y los estudiantes. Es a partir de esta clasificación que se pueden distinguir dos sectores dentro de la sala de clases, el sector de los alumnos, que es común e igualitario y el sector del profesor, que es único y que presenta un inmobiliario diferente ( la mesa y la silla son diferentes al resto). Con esta separación se determina que existe una autoridad y personas que deben acatarla.
Con esto se busca remarcar la relación de estos dos espacios dentro de un territorio, llevando los objetos que se utilizan para relimitar un espacio determinado al espacio de la sala de clases; haciendo alusión al espacio privado dentro de otro espacio privado y a la relacion de poder que esto conlleva.
Generalmente los objetos que se utilizan son caseros (como los vidrios pegados con cemento), por ende los materiales escogidos tienen relación con una producción artesanal, una exageración a lo manual.
Sin titulo, 2009.
Alambre de púas, Madera,
Tarros de pintura, Cemento, Mesa y Silla.
80 x 120 x cm. Aprox.
A partir del concepto de territorio (demarcación de un espacio), el proyecto se concentra en los territorios ya delimitados y que sus límites están reiterados por quien los habita. Generalmente se utilizan estas demarcaciones para proteger el territorio o para dividir el espacio privado del público.
El uso de diferentes objetos que ayudan a recargar esta función son protecciones que se disponen en los márgenes de un sector y que remarcan la seguridad de este.
Por ejemplo: alambres púas, cerca eléctrica, puntas de fierro, pedazos de vidrio, etc.
Dentro de la sala de clases, que corresponde a un espacio privado para los que participan en ella, existe una categorización entre las personas que ocupan este lugar; el profesor y los estudiantes. Es a partir de esta clasificación que se pueden distinguir dos sectores dentro de la sala de clases, el sector de los alumnos, que es común e igualitario y el sector del profesor, que es único y que presenta un inmobiliario diferente ( la mesa y la silla son diferentes al resto). Con esta separación se determina que existe una autoridad y personas que deben acatarla.
Con esto se busca remarcar la relación de estos dos espacios dentro de un territorio, llevando los objetos que se utilizan para relimitar un espacio determinado al espacio de la sala de clases; haciendo alusión al espacio privado dentro de otro espacio privado y a la relacion de poder que esto conlleva.
Generalmente los objetos que se utilizan son caseros (como los vidrios pegados con cemento), por ende los materiales escogidos tienen relación con una producción artesanal, una exageración a lo manual.
Nicole Arteaga Pastrian
Fotos originales
Montaje
Cedula
Nicole Arteaga Pastrián
“Por mi territorio”,2009
Serie de seis fotografías digitales en blanco y negro impresas
En papel fotográfico 40,1 x 42,40 cm. Cada una.
Texto
El territorio dentro de muchas definiciones es un lugar demarcado, que posee límites, fronteras, etc. Cuando se dice que alguien “marco un territorio” es que hace propio algo que no le pertenecía. El caso de las zapatillas marca un territorio, lo definen, lo adornan y lo llenan de mitos urbanos que no son rebelados con mucha facilidad. Drogas, asaltos, muertes, pandillas y otros son algunos de los mitos que rondan a las zapatillas.
Son las teorías que se hacen sobre las zapatillas que cuelgan de los cables, cada una es descartada por razones que cada persona se da pero lo único claro es que esos calzados colgados de los cables marcan un territorio, un territorio que no es fácil de pasar.
Las zapatillas como objeto tienen un uso, tan practico como estético, pero cuando están colgadas en los cables de la iluminaría local cambia su connotación, marca un estrato social, es una estética marginal y determinante social.
Las personas que se ven relacionadas con este tipo de “adornos” no necesariamente son marginales o pertenecen a un cierto grupo social, si no que son personas que en su vida pasan por lugares donde están estos objetos colgando.
La necesidad de marcar un territorio no se da en todos los estratos sociales y es un poco parecido a las barras de los equipos con sus postes y panderetas pintada de los colores insignias de sus equipos.
En las fotografías la identidad también entra en juego cuando es una zapatilla, pero la marca de territorio se ve en la postura del cuerpo y la manera en la que cuelgan las zapatillas de la mano del retratado, el fondo de la fotografía da cuenta de una marginalidad que si bien no esta identificada con algún lugar especifico denota la calidad del lugar.
Las fotografías son retratos de personas que están marcando su territorio, un territorio que tiene personalidad y que desafía a la cámara.
Montaje
Cedula
Nicole Arteaga Pastrián
“Por mi territorio”,2009
Serie de seis fotografías digitales en blanco y negro impresas
En papel fotográfico 40,1 x 42,40 cm. Cada una.
Texto
El territorio dentro de muchas definiciones es un lugar demarcado, que posee límites, fronteras, etc. Cuando se dice que alguien “marco un territorio” es que hace propio algo que no le pertenecía. El caso de las zapatillas marca un territorio, lo definen, lo adornan y lo llenan de mitos urbanos que no son rebelados con mucha facilidad. Drogas, asaltos, muertes, pandillas y otros son algunos de los mitos que rondan a las zapatillas.
Son las teorías que se hacen sobre las zapatillas que cuelgan de los cables, cada una es descartada por razones que cada persona se da pero lo único claro es que esos calzados colgados de los cables marcan un territorio, un territorio que no es fácil de pasar.
Las zapatillas como objeto tienen un uso, tan practico como estético, pero cuando están colgadas en los cables de la iluminaría local cambia su connotación, marca un estrato social, es una estética marginal y determinante social.
Las personas que se ven relacionadas con este tipo de “adornos” no necesariamente son marginales o pertenecen a un cierto grupo social, si no que son personas que en su vida pasan por lugares donde están estos objetos colgando.
La necesidad de marcar un territorio no se da en todos los estratos sociales y es un poco parecido a las barras de los equipos con sus postes y panderetas pintada de los colores insignias de sus equipos.
En las fotografías la identidad también entra en juego cuando es una zapatilla, pero la marca de territorio se ve en la postura del cuerpo y la manera en la que cuelgan las zapatillas de la mano del retratado, el fondo de la fotografía da cuenta de una marginalidad que si bien no esta identificada con algún lugar especifico denota la calidad del lugar.
Las fotografías son retratos de personas que están marcando su territorio, un territorio que tiene personalidad y que desafía a la cámara.
Alejandra Constenla: Entrega trabajo TERRITORIO
PROFESORES: NO PUDE SUBIR EL VIDEO AL BLOG, EL VIDEO NUNCA CARGO Y LA PAGINA COLAPSO VARIAS VECES. LO SUBI A YOUTUBE, FUE LA UNICA OPCION. EL LINK ES EL SIGUIENTE:
http://www.youtube.com/watch?v=meU6IIJa0Qc
Alejandra Constenla
Caverna Platónica. 2009.
Video en el Metro de Santiago.
Donde muestra la visión de afuera del vagón al momento de encontrarse en movimiento dentro del túnel, donde las luces, la velocidad y la oscuridad juegan un papel fundamental. 1 minuto en loop. Sala sin luz donde se abarca todo el espacio
Ensayo Taller Central V
TERRITORIO
En este nuevo proyecto que aborda el “Territorio” como tema principal, mi mirada parte por medio de los bocetos realizado en la primera etapa del proceso del nuevo trabajo. Lo principal en aquellos bocetos era la forma en que mostraba el territorio por medio de sus instrucciones y direccionalidades.
Con esto me fui interiorizando aún más con el tema, involucrándome más profundamente en como el territorio por medio de sus direcciones, instrucciones, como son las calles, las señaleticas, las luces, hacen que la sociedad transite mediante ellos sin tener otra alternativa, algo que en ciudades urbanizadas se realiza de forma normal, esta idea no es vista negativamente sino como un medio por el cual la humanidad crea formas de convivir y conectarse, en definitiva, la incidencia del territorio como lugar público en las personas, como este mediante la direccionalidad, información, lugares en especifico, afecta en el trayecto, comportamiento, pensamiento, grado de aglomeración y cantidad de las personas, lo cual lo puedo referir a una extraída del texto “Los no lugares, espacios de anonimato. Una antropología de la sobremodernidad” de Marc Augé , el cual menciona: “La individualidad de la persona es una individualidad representativa de la cultura, una individualidad tipo.” En la que relaciono a la forma en que el territorio funciona por causa de una cultura y forma de vida de un sector especifico. El cual tiene maneras de funcionar, tienen ciertos códigos con los cuales pueden desplazarse y entender cierto territorio.
Estas señales, recorridos, luces, caminos, que muestran direccionalidades que seguir, son una serie de imágenes que llegan al espectador, que mediante la consecuencia de una cultura, procesa estas imágenes y les atribuye significados, los cuales debe respetar.
Con esta idea circulando me llamo la atención como podía crear un conexión interesante con “la caverna Platónica”, este siendo uno de mis referentes textuales fundamentales dentro de mi trabajo, por lo cual no citare alguna sola frase, ya que como texto completo es como funciona este referente.
De esta forma fui recogiendo videos donde se mostraran las ideas planteadas anteriormente, por medios de recorridos, realizados en la ciudad de Santiago, por ser una área urbana con alta densidad de población en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios. Se diferencia de otras entidades urbanas por diversos criterios, entre los que se incluyen población, densidad poblacional o estatuto legal, acumulación de servicios y accesibilidad de recursos e información, o sea, es una entidad político-administrativa urbanizada.
Mi referente artístico es Juan Downey el cual realizó una exposición en la galería Gabriela Mistral llamada “Vídeo Trans Américas”, el cual constaba de en un viaje que realizó junto a su familia a través del continente americano, en busca de denominadores comunes de identidad y comunicación entre los distintos pueblos. Es mi referente a trabajar por la acción que realizó el artista, o sea, de ir grabado y buscando según su interés en ese momento (la identidad y comunicación de la población), además de todo capturarlo por medio del video. Pero algo que aun es más importante en la elección de mi referente es que con mi proyecto también busco enlazar y conectar el territorio con la sociedad que existe en el mismo.
Con una selección de videos los fui revisando y creando Story boards, llegando a la conclusión que solo un video lograba captar lo anteriormente relatado.
El video trata de un recorrido que se realiza dentro del metro de Santiago, el cual muestra la direccionalidad que el mismo tren debe seguir por medio del túnel y sus luces. Creando una grabación desde dentro del tren dentro del túnel hacia afuera, donde se ve oscuridad y las luces que se mueven según la velocidad del tren.
La forma en que se encuentra montado el trabajo consiste en abarcar una sala, el cual abarcaría el área de la pared, además del área cuadrada de la sala por medio del sonido.
Con este video y por su montaje se busca captar en el espectador esta búsqueda de significado que da la sociedad mediante sus reglas y direccionalidades, creando una incertidumbre y un desequilibrio el cual se intensiva por la música de fondo, que consta de una melodía clásica de piano, la música es interpretada como la vida, la cual transcurre en total armonía con el territorio pero no significando que existan desequilibrios en ocasiones. La melodía se desarrolla lentamente, y solo en unos pocos momentos existe un desequilibrio en la música la cual se manifiesta más tensa y frenética, esto ayuda a que el video transmita ciertas sensaciones al espectador pero viendo siempre un mismo plano, acentuando el desequilibrio, la duda, la incertidumbre, al igual que le ocurría a los hombres en la caverna platónica.
sábado, 4 de julio de 2009
· Jessica Briceño Cisneros·
“Vacíos”
Impresión laser sobre papel fotográfico
180 x 45 cms.
Vacíos
El concepto de vacío se entiende como falta de contenido, espacio sin materia, lo desocupado, lo limpio, lo desierto. Dentro de esta lógica, mi trabajo buscó territorios en la ciudad cuya característica principal fuese la de ser espacios muy concurridos por gente. Estos espacios debían ser conocidos y reconocidos por estar constantemente llenos de personas, por lo que escogí paseos peatonales populares del centro de Santiago, específicamente, el “callejón” de República y “Nueva York” en la Alameda.
Los paseos peatonales escogidos fueron fotografiados a distintas horas del día bajo la condición particular de que tendrían que estar desocupados, sin gente, vacíos. La idea de fotografiarlos bajo esta condición era la de presentar al espectador una imagen contraria de un territorio entendido por todos como “lugar de/ con gente” y así desactivarlo de su función original y típica.
Por lo tanto, lo que se presenta son tres imágenes de estos espacios de “vacío”, jugando con el concepto, pues no era una imagen absolutamente vacía, sino que se vaciaba de su función y su cotidianeidad, dejándolos en un estado de suspenso y extrañeza. Mientras permanecen los edificios y la típica infraestructura antigua, le son sacados los personajes que transitan por las calles, hablando sobre un ‘nuevo’ espacio dentro de lo antiguo, pues se maneja , ahora, con distintos códigos.
Par este trabajo mi referente fue Vanesa beecroft y …
“Vacíos”
Impresión laser sobre papel fotográfico
180 x 45 cms.
Vacíos
El concepto de vacío se entiende como falta de contenido, espacio sin materia, lo desocupado, lo limpio, lo desierto. Dentro de esta lógica, mi trabajo buscó territorios en la ciudad cuya característica principal fuese la de ser espacios muy concurridos por gente. Estos espacios debían ser conocidos y reconocidos por estar constantemente llenos de personas, por lo que escogí paseos peatonales populares del centro de Santiago, específicamente, el “callejón” de República y “Nueva York” en la Alameda.
Los paseos peatonales escogidos fueron fotografiados a distintas horas del día bajo la condición particular de que tendrían que estar desocupados, sin gente, vacíos. La idea de fotografiarlos bajo esta condición era la de presentar al espectador una imagen contraria de un territorio entendido por todos como “lugar de/ con gente” y así desactivarlo de su función original y típica.
Por lo tanto, lo que se presenta son tres imágenes de estos espacios de “vacío”, jugando con el concepto, pues no era una imagen absolutamente vacía, sino que se vaciaba de su función y su cotidianeidad, dejándolos en un estado de suspenso y extrañeza. Mientras permanecen los edificios y la típica infraestructura antigua, le son sacados los personajes que transitan por las calles, hablando sobre un ‘nuevo’ espacio dentro de lo antiguo, pues se maneja , ahora, con distintos códigos.
Par este trabajo mi referente fue Vanesa beecroft y …
PD: Isidora, el nombre que falta es de la artista que me mostraste tú, pero no me puedo acordar de su nombre.
Muriel Mellado
Muriel Mellado
“Skyline”
2009
Acrílico sobre tela 200 cm. x 15 cm.
Skyline es la silueta o la visión total o parcial de las estructuras y edificios más altos de una ciudad. También puede ser descrito como el horizonte artificial creado por la estructura de la localidad.
Como medio de representación la pintura es una forma de mirar lo que nos rodea, con esto se puede observar la sensibilidad del artista ya sea en su modo de pintar y expresar lo analizado, generando volúmenes, sombras, intensidades, etc. El acrílico es una técnica conocida desde el primer tercio del siglo XX y que ha tenido un importante desarrollo a través de algunas corrientes pictóricas contemporáneas. Al plasmar este pigmento se puede observar la dureza del resultado final, que es una ventaja elogiable de la técnica del acrílico.
La obra consta de una visión normal y extensa de la ciudad durante el día. Lo que se ve es una “panorámica que tiene un carácter utópico en la forma en que retrata una ciudad en perfecta armonía”.[1] En el panorama urbano presentado los edificios más altos desempeñan un papel significativo a la hora de delimitar el horizonte. El tamaño de la obra da otra intensidad y esto lo permite la pintura el de jugar con lo observado, ahí va de la mano con lo que uno como artista quiere lograr y focalizar.
Richard Estes es uno de los referentes en la obra. Sus cuadros consisten generalmente en retrospectivas de ciudades alejadas y en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época. Lo tomado fundamentalmente de este artista es su modo de trabajar para llegar a lograr una obra pictórica. Como lo es el de trabajar con fotografías en primera instancia, capturando el lugar escogido, luego analizarlo y plasmarlo finalmente a una tela con sus propias habilidades. Y como resultado logra lo propio de el que es el foto realismo.
[1] Estrella de Diego. 2008. Contra el mapa. Madrid. Ediciones Siruela, S. A. 66p.
Lámina
Croquis
Tarix Sepúlveda: Territorio.-
Texto.-
“Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni relacional ni como histórico, definirá un no lugar.” [1] La idea de no lugar se relaciona con todo espacio que por temporalidad es transitorio, por lo tanto, no puede contener información de largo plazo, todo información pasa con el aumento y la rapidez que tiene la sociedad chilena, con esto hemos ido dejando de poner atención a espacios denominados por la modernidad no lugares. Aun así estos no lugares son innatamente espacios de memorias y recuerdos rápidos en movimiento para millones de personas que transitan a diario por las calles de santiago. “Lugar existencial” en cambio muestra todo lo que definimos como no lugar llevado a lugar, con esto hablamos de que los lugares de transito puedes ser lugar, son espacios de recorridos en los cuales circula información que no es igual en cada una de ellas (calle), lo que permite que hagamos en cada parada el uso de la contemplación, que con la modernidad hemos dejado de lado y vemos que todos son significantes en su momento, y al significar nos damos cuenta que este no lugar en algún minuto de nuestras vida se relaciono y se identifico con lo que vivimos, pero que con el paso del movimiento desenfrenado al que llamamos vida no podemos usar la capacidad del ser humano de contemplación y por lo tanto definimos que este espacio no es lugar porque no fue historia. Pero lo que no vemos es que el humano tiene la capacidad de existir en diferentes tiempo pasado/presente/futuro (imaginario) por lo que al definir un lugar no lugar estamos dando cabida simplemente a la lógica de la sociedad que de por si tienen que tener un entendimiento de todo lo que nos rodea y para todo tiene que tener una definición y un lugar en el cual encajar una definición para entender. Por lo que aunque un no lugar sea definido tal, nosotros como identidad unitaria podemos transformarlo en un lugar con características particulares y mostrarles al resto que eso que esta ahí, ese espacio es un lugar de transito pero sobre todo un lugar con particularidades que no son solo reconocibles por una persona, si no que toda la sociedad sabe de lo que estamos hablando. Por lo que “lugar existencial” es un lugar de transito que existe como lugar por sus particularidades, tanto reconocible por las personas que lo transitan y por sus calles que con el pasar del tiempo van dejando un habla propia y que la modernidad no pudo llevarse lo que quedo de antaño, menos la post-modernidad se los llevara, por lo que es particularidad esencial de cada lugar estará para recordarnos lo histórico, lo memorial del lugar para cada uno, eso existirá y lo armara como lugar.
Referente: Francis Alÿs.
[1] Augé Marc, Los no lugares espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, España, 2008, p.83.
viernes, 3 de julio de 2009
entrega 3 territorio. Camila Echenique. croquis, proyecto, obra, cedula y ensayo.
croquis ciudad.
anteproyecto:
realizar una adaptación del caligrama, trbajado con el territorio en una tecnica contemporanea y en un soporte que sea un activador en el espacio de exposición.
realizar una adaptación del caligrama, trbajado con el territorio en una tecnica contemporanea y en un soporte que sea un activador en el espacio de exposición.
poema creado por mi, con una forma urbana (edificio), en un soporte material que sea parte del territorio, todo esto en stencil.
referentes:
Vicente Huidobro
"Moulin"
Apollinaire
"poemas de paz y guerra"
croquis del proyecto:
obra:
ensayo:
“Territorio Extendido”
El territorio, se complementa por medio de las edificaciones, naturaleza, urbanidad, personas, agentes, conceptos, señales, etc. las cuales acomodan la vida de sierta manera, en la que el rol mas importante es convivir y avanzar; en la ciudad, hay límites, accesos, submundos, lenguajes arbitrarios, lo que acondiciona a la persona, pero tambien le enseña que hay distintos caminos, por lo tanto tambien diferentes desiciones a seguir. Existe un lenguaje que toma como ejercicio el stencil, lo que significa crear una imagen o texto, la cual se traspasa en una plantilla y luego con un spray al muro u otra superficie, tiene el trabajo de informar, criticar, mostrar, o solo ser una huella; es una tecnica contemporánea, como son los poemas, existentes desde hace muchas decadas atrás, son frases, palabras que traspasan en el tiempo y son eternas; pero ¿que sucede cuando se mezcla la forma con las palabras?, esto pasaria a llamarse “caligrama”, creados por poetas de la antigüedad tales como Apollinaire, Mallarme, Huidobro, los cuales también trascienden en el tiempo. La palabra se soporta en la forma, y se crea un poema distinto, unlenguaje distinto, que interactua con la visualidad. ¿pero que implicacrear un caligrama en esta época ipermoderna tecnológicamente?, el caligrama debería haberse reproblematizado, ya que los soportes cambian y las formas aun mas, y el contenido hablara de problematicas contemporaneas existentes en nuestras vidas.
Conectar el territorio con el arte, supone conectar la vida con el arte, ya que es lo que nos rodea, en todo sentido, lo que nos hace ser como somos y por consecuencia crear de una u otra manera. Relacionar el caligrama con el stencil y el territorio, parese ser un poco mas complejo, pero solo basta crear el poema relacionado con el territorio, apoyado por la forma y traspasado por el stencil.
Es una suma de agentes, los cuales forman una obra, que nos habla del territorio y de lo que causa en las personas. Ahora llevar esta obra a una sala necesariamente debe ser pensada para la sala, y activar esta como soporte para la obra, de acuerdo a sus limites y acsesos. Es asi como tomo a partir de mis dibujos, una forma, le doi un sentido con un poema creado por mi, le doi ademas, una contemporanea manera de expresarlo con el stencil, extendiendo el muro urbano en la sala; y por ultimo activo la sala como soporte para el stencil, y asi todas sus partes se hacen necesarias, y dramatizan el territorio con la vida y la vida con el arte.
“¿De veradad estuvimos allí, en cualquier lugar, cualquiera de nosotros? Y de estar, ¿fuimos capases de mirar, de ver, de ver dentro, de abandonar la posición segura que confiere hallarse ante un cuadro, un mapa o una postal?” (Estrella de Diego Contra el Mapa)
Camila Echenique.
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